En este blog, además de daros pautas para aprender a tocar la guitarra, añadiré curiosidades, teoría e historia de la música a mis lecciones para ilustrar vuestras mentes inquietas. Para los que queráis ir al grano a las lecciones puramente guitarreras, añado enlaces con marcas de tiempo para ir a los momentos específicos de los videos en los que explico una determinada materia.

domingo, 27 de mayo de 2018

Quitar voz de canción con audacity



Audacity es un programa gratuito de edición de audio que nos brinda muchas posibilidades en cuanto al tratamiento de nuestros ficheros de sonido y canciones. A petición de un suscriptor, en este video, explico el modo de eliminar la voz de una canción.


sábado, 26 de mayo de 2018

Los Acordes Menores



Los acordes menores en sus posiciones habituales. Además, aprovecho este video para responder a un suscriptor que me pregunta cómo hacer el acorde de G#.

martes, 22 de mayo de 2018

Como usar el blog



Video explicativo de como buscar contenidos de mi canal de youtube a través de mi blog.

Tras un parón provocado por una leve enfermedad y, aprovechando dicho patrón, un cambio de planteamiento y mejoras en el equipo. Publico este video, sencillamente, para compartir con vosotros el nuevo planteamiento del canal y el modo de uso de este blog.

miércoles, 16 de mayo de 2018

Dragon Ball Z Tutorial



Publicada originalmente el 14 de Abril de 2018, Esta clase es un breve tutorial de como tocar la canción de Dragon Ball Z Chala Head Chala Opening. En ella se especifica tanto qué acordes se utilizan en la guitarra rítmica como las escalas sobre las que se toca la melodía. Además, tenéis las versiones tocadas tanto con melodía como solamente guitarra rítmica para los que os animéis  tocar encima.

Si bien es cierto que el momento de las clases en el que estamos no corresponde todavía a lo que se muestra en este video, que es bastante más avanzado que las materias que estamos abordando, este video ha sido grabado a petición de dos de los suscriptores como os indico al principio.

Os paso los enlaces a los distintos momentos del video:

DRAGON BALL Z - Explicación Guitarra solista: 2:42
DRAGON BALL Z - Canción Guitarra Solista: 5:53
DRAGON BALL Z - Explicación acordes: 9:46
DRAGON BALL Z - Canción acompañamiento: 13:11

#6 Texturas Intervalos Quintas



Esta clase fue publicada en youtube el pasado 8 de Abril. Se trataron los siguientes temas:

Texturas musicales: 0:36
Intervalos (continuación): 4:38
Quintas: 9:54

Texturas musicales

En este apartado se analiza desde un punto de vista teórico el significado de las diferentes texturas musicales:
  • Monofonía: Una melodía aislada sin ningún tipo de acompañamiento o colchón armónico. Una sola voz o muchas voces unísonas. Los cantos gregorianos o la melodía que puede salir de una trompeta o una flauta, por ejemplo.
  • Polifonía: Más de un sonido, hay varios tipos de polifonía:
    •  Homofonía: aunque los tonos pueden variar, rítmica y estructuralmente, las diferentes voces que forman el colchón armónico, funcionan al unísono. Un ejemplo de esto es el aleluya de Haendel en su motivo principal.
    • Heterofonía: Varias voces se complementan unas a otras realizando frases musicales diferentes. La tocata y fuga en Dm de Bach es un buen ejemplo de esto, ya que hay momentos en los que llega a haber cuatro voces independientes que se complementan unas a otras pero no van respetando una misma estructura.
    • Melodía acompañada. Lo que más nos encontramos en la música moderna. Una melodía principal es acompañada por un colchón armónico compuesto de acordes de acompañamiento.

Intervalos (continuación)

En este apartado si explica el concepto de intervalo, así como se explica el modo de calcular los diferentes tipos de intervalos y se empieza a introducir el concepto de modalidad (intervalos mayores, menores, justos, aumentados, disminuidos).

Quintas

Se explica cómo calcular los intervalos de quinta en una guitarra y se analiza el hecho de que se pueden utilizar este tipo de intervalos como sustitutivos de acordes y, de hecho, se utilizan en el mundo del rock, punk, heavy... con mucha frecuencia.


martes, 8 de mayo de 2018

#5 Leer tablaturas - ejercicios de calentamiento



Esta clase fue subida a Youtube el 25 de Marzo de 2018, en ella se trataron los temas siguientes:

  • Notación clásica VS tablatura 0:39
  • Pulsar con dedos 5:22
  • Cómo tocar con púa 5:52
  • Fuera tensión, no os lesionéis 6:45
  • Uso de metrónomo 9:46
  • Ejercicios de calentamiento: Figura #1 11:12
  • Ejercicios de calentamiento: Figura #2 12:52
  • Ejercicios de calentamiento: Figura #3 13:52
  • Ejercicios de calentamiento: Figura #4 14:43

Notación clásica VS tablatura

En este apartado se explican las ventajas e inconvenientes de utilizar estos dos métodos de lectura de música. En mi caso suelo tratar de localizar tablaturas que incluyan también la nomenclatura clásica, de modo que me resulte posible saber, no solamente, en qué traste tocar las notas, si no el pulso y las figuras rítmicas a utilizar.

Pulsar con dedos y tocar con púa

En este apartado, explico como tocar usar la mano derecha tanto con dedos como con púa según mi punto de vista y experiencia. Si bien es cierto que, sobre todo, en el caso de la púa no existe un único modo, explico el modo en que la utilizo yo.

Fuera tensión, no os lesionéis

Explico la importancia que tiene ser cuidadoso a la hora de trabajar, respetando las posturas y técnicas correctas y la importancia que tiene también el hecho de descansar para evitar hacernos daño.

Uso de metrónomo

Explico el uso del metrónomo para posteriormente proponer una serie de ejercicios de calentamiento que se realizarán ayudándonos de este dispositivo que tan necesario es en nuestro día a día de aprendizaje.

Ejercicios de calentamiento

Propuesta de una serie de ejercicios de calentamiento para ejercitar la dignación de los dedos de la mano izquierda, así como para practicar la sincronización mano izquierda / mano derecha.




viernes, 4 de mayo de 2018

#4 Notas, Acordes, Alteraciones



Esta publicación se subió a youtube el 13 de Marzo de 2018 y los temas que se tratan son los siguientes:

- Notación musical. Nomenclatura americana VS española: 1:53
- Alteraciones - sostenidos y bemoles: 2:46
- Nombre de los dedos... Guitarrísticamente hablando: 5:09
- Definición de acorde: 7:34
- Acorde de C# - DO sostenido: 10:01

Notación musical. Nomenclatura americana VS española

En este apartado se explica la equivalencia de las notas según nuestra notación con las americanas. Esta explicación es muy útil para cuando estamos buscando los acordes de las canciones en internet para que no tengamos dudas de a qué acorde corresponde cada letra en dicha notación.

La equivalencia seria la siguiente:

Do Re Mi Fa Sol La Si - Notación española
C   D   E   F   G   A   B - Notación americana

Por tanto, si encontramos una canción con acordes en notación americana, sabremos que, por ejemplo, Dm equivale a Re menor.

Alteraciones - sostenidos y bemoles

En este apartado se explica lo que son las alteraciones y, en particular, el significado de sostenido (#) y bemol (b). En caso de encontrarnos una nota y seguido a ella uno de estos símbolos, la nota se ve alterada en medio tono, hacia arriba (agudo) en caso del sostenido y hacia abajo (grave) en caso del bemol. 

Por ejemplo, en caso de encontrarnos G#, esto equivale a Sol sostenido y sería la nota inmediata medio tono más aguda que Sol. Si lo vemos representado en un piano, sería la nota negra inmediatamente siguiente.

En caso de encontrarnos Gb, esto equivale a Sol bemol y sería la nota inmediata medio tono más grave que Sol. Si lo vemos representado en un piano, sería la nota negra inmediatamente anterior.

Hay que tener en cuenta dos cosas ante esto:
  1. Fa sostenido (F#) y Sol bemol (Gb) son la misma nota (ocupan exactamente la misma tecla en el piano o el mismo traste en la guitarra).
  2. Ni la nota Mi ni la nota Si tienen tecla negra aguda. Por tano, se podría decir que las notas que acaban en la letra i no tienen sostenido.

Nombre de los dedos... Guitarrísticamente hablando

Para poder explicar de un modo sencillo como se hacen los acordes o como pulsar las notas en los ejercicios es necesario saber como llamamos a cada dedo de cada mano y, de este modo, poder ejecutar lo que planteo en cada clase de un modo correcto.

  • Mano derecha
    • Pulgar
    • Índice
    • Medio (corresponde al dedo corazón)
    • Anular
  • Mano izquierda
    • Dedo 1 (corresponde al índice)
    • Dedo 2 (corresponde al corazón)
    • Dedo 3 (corresponde al anular)
    • Dedo 4 (corresponde al meñique)
El pulgar de la mano izquierda y el meñique de la mano derecha no reciben ningún nombre, sencillamente, porque no se utilizan al tocar la guitarra.

Acorde de C# - DO sostenido

Aprovechando todo lo aprendido y a modo de ejemplo, explico como hacer el acorde de C# o Do Sostenido para, de paso, responder la duda que me plantea uno de nuestros suscriptores.




martes, 1 de mayo de 2018

Afinar la guitarra


La tercera lección, que fue publicada originalmente el 10 de Marzo de 2018, nos enseña las diferentes maneras que podemos emplear para afinar nuestro instrumento, tanto si tenemos afinador como si no lo tenemos. Además, se explican los distintos tipos de afinadores que se pueden utilizar.

Los apartados que se tratan son los siguientes:

- Definición de Notas, Intervalos y Octavas: 0:52
- 440 y la conspiración NAZI: 3:01
- Tipos de afinadores: 6:09
- Afinar sin afinador: 12:59

Definición de notas, intervalos y octavas

Una nota musical es un sonido particular e indivisible que se une a otras para formar las diferentes melodías y armonías que componen la música. En occidente, las notas musicales son Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si, que en nomenclatura americana se representan como C, D, E, F, G, A, B.

Un intervalo es la distancia en tonos y semitonos que separa una nota de otra en la escala. Por ejemplo, si comemos las 7 notas musicales, un intervalo mediría la distancia que hay entre la nota Do y la nota Sol, que en este caso sería un intervalo de quinta justa o 4 tonos de distancia. Por ahora quedaos solamente con la definición, ya que en las siguientes lecciones tratamos el tema en profundidad e incluso os enseño a calcular intervalos. Un intervalo también es la denominación que reciben dos notas sonando al unísono.

Una octava es la distancia que hay entre una nota y su homónima anterior o siguiente.  Cuando llegamos al final de la escala (que en el caso de Do sería Si) podemos continuar repitiendo la secuencia (Do Re Mi Fa Sol La Si Do Re Mi ... ). La octava es la distancia que hay entre Do y Do o Re y Re, por ejemplo, esta distancia es de 6 tonos y medio. El piano comprende un total de 7 octavas y media y la guitarra tiene un total de 5 en caso de tener 24 trastes y seis cuerdas.

Afinación a 440 Hz y la conspiración nazi

En este apartado os relato una creencia que está muy extendida entre músicos y teóricos de las conspiración que afirma que los nazis cambiaron la frecuencia de la nota La, que se usa como referencia para afinar los diferentes instrumentos, a 440 Hz para controlar nuestras mentes. En realidad, yo no creo en esto, es más, en este video trato de desmentirlo pero si investigáis por la red, podréis ver que existe mucha controversia con respecto a este tema. Por otro lado, también hay gente que, independientemente de que se crean que esto fue cosa de una conspiración nazi, creen que la nota La, que se usa de referencia para la afinación de instrumentos, debe estar vibrando a una frecuencia de 432 Hz porque, parece ser, que esa es la frecuencia natural que genera el movimiento de rotación de la tierra o algo así...

Tipos de afinadores

En este apartado muestro lo que es un diapasón, un afinador de pinza y un afinador en pedal de efecto y las ventajas que presenta el uso de unos o de otros.

Afinar sin afinador

Existen métodos alternativos al afinador en caso de que la situación nos pille por sorpresa y no seamos capaces de encontrar otra referencia como otro instrumento. En este apartado expongo, por ejemplo, cómo afinar haciendo uso de un teléfono y su tono de llamada.